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去年喜逢臺灣前輩藝術家顏水龍120年誕辰，今年文化部所屬國立臺灣美術館與國立臺灣工藝研究發展中心兩大國家級場館開啟首次合作推出「日月頌—顏水龍與臺灣」展覽，紀念藝術家顏水龍的卓越成就與豐富多彩的創作生涯。今（30）日開幕式，文化部長史哲、文化部政務次長李靜慧、文化部主任秘書陳登欽、國立臺灣美術館長陳貺怡、國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮、顏水龍家屬顏千峰、藝術史學者顏娟英、參展藝術家李榮烈皆到場共襄盛舉。文化部長史哲表示，〈旭日東昇〉在國美館且選擇於戶外進行首展，是一個相當艱難的決定，「為的是讓所有臺灣人看見、理解顏水龍的重要性」。史哲指出，顏水龍是臺灣第一把的廣告人，專長更跨足美術、工藝、設計、建築、家居等，他有著西方美術訓練的背景，卻執著於土地上，在還沒有公共藝術的年代，顏水龍就創作了〈旭日東昇〉這樣的公共藝術。在展示這個擁有巨大能量的〈旭日東昇〉過程中，除了將此巨大作品運送到現場的過程艱難，整個展覽包含從藏家、北美館等單位的借展，以及漫長的研究、策展，國美館、工藝中心及家屬、策展人、參展藝術家等透過重建藝術史，一點一滴拼接出顏水龍的生命及創作歷程，為的就是讓臺灣人更理解生活的這塊土地上曾經發生的脈絡，進而珍惜我們的所有，「重建臺灣藝術史就是建立臺灣文化自信，也是建立臺灣主體性最重要的工作」。國立臺灣美術館長陳貺怡提到，本展是國美館與我們的好朋友工藝中心首次的合作成果，這次展覽很榮幸邀請到由顏娟英老師領軍的重量級研究策展團隊，為我們提供了另一種視角來理解以美術與工藝為職志而奉獻一生的顏水龍。展名「日月頌—顏水龍與臺灣」點出顏水龍對臺灣的情感，在風土、文化、友情與親情上，就如同太陽與月亮不可分割般地交融並凝縮在他的作品之中，呈現顏水龍對臺灣的熱愛。本次展覽仰賴許多人的協助，除了共同主辦單位工藝中心，與多方奔走做田野研究的策展研究團隊之外，也特別感謝顏水龍公子顏千峰先生，感謝他慷慨出借展品。本次另一亮點作品，首度重現顏水龍與建築師楊貽炳攜手打造的顏家自宅模型，進一步認識顏水龍對於空間與建築造形的追求與實踐，也重現了顏家當時的生活場景。值得一提的是，策展研究團隊也將目光觸及顏水龍所合作與培育的工藝藝術家們，邀請了國寶級工藝大師王清霜與李榮烈，以及簡玲亮與馮瓊珠老師，共同展出其漆器、竹工藝、織品與草編提袋等作品，回應顏水龍畢其一生所投入的，對於藝術與工藝的傳承志業。「感謝各方的努力，讓我們一起領略顏水龍老師的多元魅力。」國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮表示，工藝中心與顏水龍的關係非常密切，今年是工藝中心成立70週年，工藝中心的前身「南投縣工藝研究班」是顏水龍1954年創設。「本人代表工藝中心感謝文化部長史哲促成中心與國美館的合作，政務次長李靜慧與主任秘書陳登欽對本展的協助支持，顏水龍家人的信任，策展團隊與國美館展示規劃的協力，以及工藝中心的同仁，藉由大家的努力，讓大眾看見顏水龍在美術、設計、工藝的成就，以及〈旭日東昇〉馬賽克壁畫這件作品在國美館前展出，以多面向的藝術形式展現臺灣多元的文化與對在地人文的關懷。」 策展團隊顏娟英教授表示，半年前接下這個任務時，展覽標題原本是「旭日東昇」，是因為原本的想法是這巨大作品在2021年卸下之後的去向與保存狀況不明而感到憂心，應該設法早點找出來展出給觀眾。「這是一艱巨無比的工程，結合很多技術專家合作數月的成果，這是一件奇蹟。感謝文化部長、各方單位與熱心的美術館館員、研究團隊夥伴們支持與努力。我趁此機會要許大願，許願容易但實現願望需要善知識與賢達人士的支持，希望在場與不在場收藏家、藝術家及其藝術家家屬可以慎重考慮，將收藏的重要作品捐給國家來收藏。」今天〈旭日東昇〉能從黑暗重見太陽，代表希望的誕生。臺灣美術史的重建不是只有依靠美術史學者跟美術館館員，這是國家工程，除了文化部的努力以外，喜歡美術史的創作型藝術家，都要深刻體會重建臺灣美術史是件不容易的事情，要靠大家一起共同努力才能夠重見光明。顏水龍次子顏千峰表示，本展的重要概念是顏水龍對於臺灣美術工藝發展與貢獻。1941年，父親在太平洋戰爭最危急的時候，放棄在日本穩定的生活與工作，回到臺灣定居，就是為了要傳承臺灣文化的使命感。當他留學日本、歐洲時，就已決定要為提升臺灣人民藝術文化的水準做貢獻。看到當時臺灣人民的生活條件，父親領悟出以藝術結合傳統工藝來發展臺灣文化之路的起始概念。這是一個艱苦的臺灣藝術工藝發展之路，他傾盡一生的奉獻，不改初衷，我們盼望這次展覽能讓社會大眾了解他在臺灣美術與工藝一步一腳印的貢獻。〈旭日東昇〉這件作品是描述臺灣每日的第一道曙光，2021年配合戲院拆除，經由松陽公司完整保存，2024年藉此特展機會，透過工藝中心、文化部與國美館三方，重新迎來〈旭日東昇〉，在星光草坪升起，邀請社會大眾來觀賞顏水龍心中燦爛的臺灣海洋。再次感謝〈旭日東昇〉幕後英雄、各方收藏機構與收藏家能慷慨借作品，讓展覽順利展出。國美館表示，展覽以全新的視角呈現顏水龍心懷臺灣風土自然，關心原住民族文化，在藝術上強調太陽做為臺灣形象；同時為提高臺灣人的生活美感素質，顏水龍更深入臺灣各地發掘民間手工藝傳統，積極投入工藝推廣教育，而大臺中包括南投草屯等地就是他在戰後初期的工藝教育實驗場所，工藝中心至今仍視顏水龍為其重要的創立人之一。顏水龍作為臺灣第一代藝術家與知識份子，他的藝術生涯跨足多國與多領域，曾入選巴黎秋季沙龍（1931），參與東京上杜會展覽，並任職日本壽毛加牙粉公司（SMOCA），負責廣告設計（1932-1940），被譽為「臺灣第一廣告人」，同時他也在臺灣新民報長期發表連載小說插畫。1942年返回臺灣積極推動手工藝的傳承與現代造形；1961年，因緣際會主持臺中體專體育館外牆的巨型馬賽克壁畫，成為臺灣最早的公共藝術指標。顏水龍一生熱愛臺灣，他深信「生活就是藝術」，公共場域的馬賽克正是開放予民眾共同欣賞、塑造臺灣形象的利器。本次展覽一大亮點為原設置於臺北日新戲院、長達18公尺的〈旭日東昇〉（1966），2021年被拆除下架，經過種種艱難的準備工作，終於在國美館前重見日出、迎接觀眾。本次策展團隊由知名藝術史學者，中央研究院歷史語言研究所兼任研究員顏娟英帶領，與臺灣美術史研究者林育淳、國立臺北藝術大學博物館研究所助理教授楊育睿，與青年研究者林以珞、何冠緯共同組成，以6大子題組構、策劃本次的展覽。6子題分別為「臺灣的太陽─風土誌」、「愛與尊重─臺灣人物誌」、「建築與造形─現代與傳統」、「自由工藝─傳統、現代與創造」、「造形文化─寓於日常生活的美感」，以及「美的傳承─工藝是民眾的藝術學校」；搭配藝術、工藝雙軸線觀賞動線，重新詮釋顏水龍的藝術成就，以臺灣風土與人物為主題重新詮釋他的經典油畫作品、手稿等。本次展覽特地自日本東京藝術大學、千千岩助太郎教授家屬及SMOCA商借極少曝光的作品。工藝展品則從工藝中心商借鎮館之寶，展出設計手稿與竹工藝作品，以及顏水龍於瓷揚窯工作室創作的陶瓷作品。工藝中心的前身「南投縣工藝研究班」成立於1954年7月，顏水龍擔任首任班主任，為其孜孜不倦的創作生涯中，相當重要的成就之一。展覽特別邀請到2007年「國家工藝成就獎」首位得主，並曾與顏水龍在工藝研究班共事的漆工藝「人間國寶」王清霜參展，他與顏水龍於研究班初創時期分別擔任教務主任及班主任，一同見證臺灣工藝從手工藝發展至工藝文化產業的歷史。同時，在「美的傳承」子題中，邀請工藝研究班首屆畢業生、國寶級竹藝大師李榮烈一同展出，他是研究班竹工科第一期的學生，受到班主任顏水龍等人指導，也是2013年「國家工藝成就獎」得主，織品方面則有顏水龍實踐家專的助教簡玲亮、馮瓊珠奉獻一生創作的染織作品，藉此傳揚顏水龍對臺灣文化和工藝傳承的重要意義。本展將首次展出顏水龍與建築師楊貽炳合作的臺中市忠孝路「顏宅」設計圖（1955）、由蘇睿弼教授領導的中城文化再生協會製作模型與3D影像再現，搭配由臺中文史復興組合製作的中部足跡地圖，並規劃多項互動展示區，從不同面向重現顏水龍的生活情境。「日月頌—顏水龍與臺灣」展覽不僅紀念顏水龍，更是對臺灣美術與工藝史的一次重要探索，國美館與工藝中心共同邀請有興趣的民眾，千萬別錯過這一場難得的跨域盛宴，一起見證臺灣藝術與工藝的璀璨輝煌。相關展覽及推廣活動訊息請參考國美館官網：http://www.ntmofa.gov.tw。「日月頌—顏水龍與臺灣」地點：國立臺灣美術館103~106展覽室、美術街（臺中市西區五權西路一段2號）時間：即日起至6月30日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

集評論家、翻譯家、散文家於一身的作家齊邦媛28日辭世，享嵩壽101歲。文化部長史哲聞訊深感不捨與哀悼，並表示，齊邦媛一生如同其巨作《巨流河》，是文學巨河，為臺灣引進文學思潮，也為臺灣文學注入暖流，更是首位為臺灣文學搭起與世界溝通橋樑的重要譯者，因著其對文學無比深厚的熱誠與專業，讓全世界知道臺灣不僅是一個地理、政治、經濟的存在，也是一個擁有豐富文化的國家。 齊邦媛1924年出生於遼寧鐵嶺，武漢大學外文系畢業。曾於美國、德國等大學講授臺灣文學，返臺後擔任中興大學外文系創立的首任系主任。任職國立編譯館期間，推動國民中學教科書的改革，將楊逵、黃春明、楊喚等臺灣本土作家的作品編入教科書。後於臺大外文系授課，退休後獲頒聘為名譽教授。2009年獲頒第5屆總統文化獎、2014年獲第34屆行政院文化獎。 齊邦媛所撰回憶錄《巨流河》，回憶出生到移居臺灣的過往，引起重大迴響，曾獲第34屆金鼎獎圖書類非文學獎、第四屆亞洲出版大獎最佳著作獎，且已外譯為英文、德文、日文版本。其創作以論述為主，兼及散文，著有評論《千年之淚》、《霧漸漸散的時候》，散文集《一生中的一天》。齊邦媛的評論文章，理性、客觀、氣勢淋漓而擲地有聲，對臺灣文學現象和環境，提出許多鞭辟入裡的觀點，深為文壇倚重，並藉由撰寫文學評論以肯定優秀的作家及作品，被文壇譽為「當代臺灣文學的知音」。 齊邦媛所主編的《中華民國筆會英文季刊》為臺灣文學外譯的先聲，藉由翻譯為臺灣文學搭起一座與世界溝通的橋樑。其曾與學者王德威、馬悅然合作一系列「台灣當代中文文學」（Modern Chinese Literature from Taiwan），也推動許多代表性作家，如吳濁流、王禎和、黃春明、李喬、鄭清文、朱天文與平路等人的作品外譯，為日後臺灣文學作品推向國際奠定厚實的基礎。 其曾公開呼籲設立的「國家文學館」，亦於2003年於臺南成立，定名為「國立臺灣文學館」。2012年國立臺灣文學館成立「臺灣文學外譯中心」，齊邦媛也親自於牌匾上提筆落款，鼓舞曾經參與催生成立的臺文館繼續以「加法」精神，為外譯工作努力。 文化部表示，齊邦媛是推動臺灣文學評論及翻譯的先驅，其一生作育英才無數，為人師表、文學風範，都讓人無限追思，也為臺灣文學史上帶來深遠的影響，對於文壇巨擘的殞落，文化部表達深切的悼念與敬意。

臺南市南化區玉山國民小學鄭宇盛校長今(30)日率領「藝嵐愛文合唱團」來到文化部所屬國立臺南生活美學館快閃獻唱，帶來《四季紅》與《點心擔》，透過純樸的歌聲，唱出台語歌謠的優美語韻。快閃活動結束後參觀由臺南生活美學館與臺南市政府教育局共同主辦的2024年世界母語日展覽《咱畫咱的話》，展示48幅小畫家作品及立體母語繪本《向月亮許願》，繪本詩詞由玉山國小及開元國小的學童以台語朗誦，充滿童音的趣味。接著來到《歐亞首戰．在大員─楊炳輝巨幅油畫暨史料特展》，宏偉的巨幅史畫讓小朋友直呼從來沒有看過這麼大幅的油畫，策展人蕭瓊瑞名譽教授詼諧風趣的導覽讓小朋友全程相當投入，透過瞭解歷史與藝術的文化美學，打開學童的臺灣歷史視野。國立臺南生活美學館表示，今天的活動讓偏鄉學童分享合唱的喜悅，透過觀賞展覽豐富藝術涵養、啟發對歷史文化的興趣。相信這對於學童的學習成長過程增添了珍貴的經歷和回憶。《咱畫咱的話》展覽即將於31日圓滿結束，歡迎大家把握時間蒞臨參觀。

國立臺灣交響樂團（簡稱「國臺交」）5月11日（六）晚上七點，將在基隆國門廣場，由戴愛玲、楊大正、范逸臣等帶來多首經典的電影配樂歌曲，從「酒矸倘賣無」到「海角七號」，隨著第2年的文化平權庄頭巡演計劃，國臺交配合文化部「庄頭劇場 藝日限定」活動，持續將精彩表演藝術帶到各地庄頭，也讓愛樂朋友們能有別於室內的正襟危坐；在戶外，退去了白日的熱氣，晚風徐徐下，與家人朋友攜手，用最舒適的心情，更能輕鬆自在的擁抱音樂。而這次的星空音樂會，將演出35首動人電影配樂，搭配52部臺灣電影畫面，帶領大家重返美妙回憶的精彩夜晚。國臺交劉玄詠團長今天受訪表示，樂團於今年2月份，與維也納愛樂首席萊納‧霍內克( Rainer Honeck)一同演出「NTSO立春，史特勞斯—霍內克與國臺交」精彩的演出，延續維也納新年音樂會的美好感動，受到基隆的民眾熱烈回響，都很期待國臺交再次到訪基隆演出。同時非常感謝文化部長一直以來對國臺交的肯定，這次國臺交加入文化平權庄頭劇場，而且就在今年由文化部策劃的10場巡演活動中，非常驚喜的安排國臺交在基隆的國門廣場，以「臺灣經典、世代精選」品牌概念，從臺灣的電影出發，特別推出去年轟動臺北、高雄的《影・響臺灣》電影音樂會之精華版，一方面是臺灣的近代史與基隆密切相關；另一方面臺灣電影也從基隆得到無數養分，創造無數傳奇。電影透過鏡頭，捕捉了我們的日常，而電影音樂將藉由精采的演出，留下永恆的記憶，一直傳遞下去，這次經典的電影配樂即將再次展現在基隆，誠摯邀請大家踴躍參加。本活動採免費入場，更多資訊請詳閱國臺交官網，或電洽國臺交04-23391141分機153。「影・響臺灣」臺灣電影星空音樂會2024/5/11 (六) 19:00基隆國門廣場(基隆市仁愛區港西街6-2號)指揮／楊智欽  演唱／范逸臣、戴愛玲、楊大正 樂團／國立臺灣交響樂團【曲目】Program 臺灣電影經典主題曲

文化部所屬國立臺東生活美學館辦理「文化部校外文化體驗計畫」，規劃臺東縣校外 文化場館一日遊之第 5 條藝文遊程體驗，即日起至 5 月，預計迎接 15 台車次，準備 好玩、多元與豐富的文化體驗內容，參與對象為臺東縣國小、國中師生，讓師生認 識臺東美學館後續到館利用藝文資源。29 日迎接大王國中師生，共 4 台車約 156 人次，分上下午各 2 台車，以認識國立臺 東生活美學館為主軸，分組進行體驗其中由臺東縣原住民觀光演藝及才藝發展協會 帶領體驗文化百老匯戶外沙龍舞台提供表演藝術樂器體驗與提供舞台展現個人歌舞 魅力；另一組參觀本館「主展覽室」展出 2024 植物紀實當代植物學藝術展臺東場， 展期至 4 月 8 日、「生活工坊」展出國立臺東大學 112 學年度美術產業學系第十六屆 系展-藝術的邊界，展期至 4 月 7 日以及最受歡迎的台語友善空間─古錐小夜市，以 多元有趣的遊戲互動方式，來到小夜市吃喝玩樂學台語，體驗時間約 50 分鐘，2 組 再進行交換體驗內容場館提供動靜態內容，達到寓教於樂、有趣豐富又好玩的文化 體驗內容。文化百老匯舞台現場體驗木箱鼓、非洲鼓、小提琴、電子琴與即興演唱，為克服學 生害怕上臺，學校老師帶頭演唱，贏得台下學生歡呼喝采!接著學生陸續主動上臺演 出，帶動全場氣氛像極小型演唱會。樂器體驗時間，王校長與師生一同體驗木箱鼓 打擊，簡單的節奏中，組成合奏曲目，現成舞臺，小小體驗帶出學生展演細胞。參 觀展覽畫作時，同學們勇於分享自己的看法與心得，最後前往台語友善空間，進入 美學館古錐小夜市，有小吃攤、套圈圈、遊戲區及台語童謠歌唱，以沉浸式互動學 習台語，讓語言學習變得有趣。學生們很驚艷原來市區有這麼多有趣又知性的文化 場館資源，若有到市區會請家長也一起參觀!江館長表示，歡迎太麻里鄉大王國中王中興校長率領全校師生前來參觀體驗，王校 長很用心，全程跟著師生們一同體驗表演藝術以及視覺藝術，大王國小師生各個都 有才華，本館有「初聲之犢」文化百老匯青少年展演舞臺，歡迎大王國中師生報名 演出，也可隨時來到本館參與各項的精采藝文活動。

為於疫後振興表演藝術產業、穩定表演團隊營運，並落實文化平權，文化部持續推動「文化平權巡演－庄頭劇場 藝日限定」巡演活動。繼去年獲得民眾熱烈回響，創下累積近12萬人次參與的亮眼成績，今年延續這份感動，將於4至6月、10至11月在全臺10縣市辦理10場巡迴演出，繼續將精彩表演帶到各地庄頭，讓鄉親能近距離欣賞國家劇院級演出。 文化部長史哲表示，文化平權庄頭劇場今年邁入第2年，有別於去年疫後第1年，直到2月預算通過後才展開節目安排，因此多場演出不得不在夏天最熱且最多颱風時辦理，今年常態化的庄頭劇場分別在氣候宜人的上、下半年春、秋季演出，也特別增加了去年未安排的縣市。上半年的5個團隊，包含紙風車打頭陣回到故鄉嘉義縣、離島擔當的FOCA要從去年的澎湖跨海到金門、國臺交將在基隆國門廣場帶來《影・響台灣電影音樂會》精華版、明華園則要到故鄉屏東帶來20年只演出2次的《超炫白蛇傳》、朱宗慶打擊樂團則是要將演出超過10年第60場的「木蘭」首次帶到戶外。「相信上半年就能讓大家意猶未盡，但下半年還是有，落實文化平權是每年都要做的工作」。 史哲指出，庄頭劇場除了實踐文化平權以外，也希望藉由大團帶小團的模式，讓庄頭劇場成為另類的「品牌見面會」，期盼庄頭劇場的戶外免費演出，能與劇場內的售票演出互相拉抬，或許有一天可以看見在庄頭劇場演出的當下，觀眾就會忍不住的開始購買劇場內的票。同時，再加上文化部「藝術入校」、「校外文化體驗」等計畫，相信這就是遍及所有世代最好的文化平權，也是達成所有國人都能體驗表演藝術之美的目標。 今年策劃的10場巡演活動，上、下半年分別舉辦5場次，每場由1個臺灣知名表演藝術團體，攜手多組傑出表演團隊及街頭藝人串聯系列節目。總計匯聚超過60組演藝團隊。首先公布上半年度的演出陣容，包含紙風車劇團、國立臺灣交響樂團、朱宗慶打擊樂團、明華園戲劇總團，以及FOCA福爾摩沙馬戲團等，每個團隊將上演代表性的經典戲碼。記者會上透過5團一同參與《庄頭全臺跑透透》橋段，以趣味接力賽象徵接棒演出「臺灣經典、世代精選」。文化部也同時宣布今年首度走訪的縣市，包含嘉義市、新竹市、基隆市、花蓮縣，更將插旗離島金門，這是繼去年9月澎湖演出後，文化平權巡演第2個離島場次。 紙風車執行長張敏宜表示，這次將由走遍全臺368個鄉鎮的唐吉軻德打頭陣，回到創辦人李永豐的家鄉嘉義縣首演全版的《唐吉軻德冒險故事－銀河天馬》庄頭限定版，以唐吉軻德堅持夢想、永不放棄的精神，詮釋文化平權巡演的理念。 國立臺灣交響樂團團長劉玄詠帶領國臺交將演出去年轟動臺北、高雄的《影・響台灣電影音樂會》精華版，50首經典的電影配樂，由戴愛玲、楊大正、范逸臣等演唱從經典的「酒矸倘賣無」到「海角七號」，將在基隆國門廣場帶著國人回到無限回憶的精彩夜晚。 朱宗慶打擊樂團資深團員吳珮菁及京劇協演朱安麗介紹，朱宗慶打擊樂團將帶來已演出超過10年的擊樂代表作「木蘭」，這不僅是木蘭第60場次的演出，也是第1次從劇場走到戶外。外島擔當的FOCA福爾摩沙馬戲團執行長林智偉則說，雖然去年在澎湖經歷2個颱風同時攪局的挑戰，但在澎湖現場卻迎來1萬個觀眾的感動，今年團隊將不畏艱難，再度帶著超過50個演員及工作人員，前進離島表演，期待為實踐文化平權展開一場金門限定的馬戲奇幻旅程。也將回到故鄉屏東演出的明華園孫翠鳳說，因為文化部長史哲的一再請託，這齣演1次要躺1個禮拜的《超炫白蛇傳》去年在嘉義重新演出，吸引了5萬人擠爆現場。今年回到屏東，不僅到現在還在尋找可以容納數萬人的場地，孫翠鳳也預告，今年的舞台佈景、牌樓將帶來全新設計，至於演員除了自己以外，將全數由30幾歲的演員帶來青春版的《超炫白蛇傳》。 文化部表示，「文化平權巡演－庄頭劇場 藝日限定」今年延續首屆理念，以「熱鬧表演」、「市集挖寶」、「親子體驗」、「美感生活」4大方向作為主軸，發展出在地藝文活動的獨創性。活動現場伴隨的主題式市集，特邀風格品牌、豐富手作體驗及在地文創商家進駐，16-22歲的青年朋友可使用文化部推出青年專屬的「文化幣」消費。另準備限量、限定庄頭紀念品供民眾兌換，歡迎大小朋友踴躍參加。下半年活動資訊預計於夏季公布，其他詳細資訊及活動花絮，歡迎至臉書專頁（https://www.facebook.com/equitymoc）查詢。113年「文化平權巡演－庄頭劇場 藝日限定」巡演活動場次表地區地點日期團隊名稱節目名稱嘉義縣大林體育運動公園4/27（六）紙風車劇團《唐吉軻德冒險故事－銀河天馬》庄頭限定版基隆市國門廣場5/11（六）國立臺灣交響樂團臺灣電影 星空音樂會－「影．響台灣」宜蘭縣宜蘭中興文化創意園區6/1（六）朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《木蘭》屏東縣（暫定）屏東縣立田徑場6/8（六）明華園戲劇總團《超炫白蛇傳》金門縣莒光公園（共融公園）6/15（六）FOCA福爾摩沙馬戲團《FOCA海風馬戲派對》下半年度巡演活動將於夏季公布：新竹市、嘉義市、彰化縣、苗栗縣、花蓮縣

4月7日世界衛生日（World Health Day），國家攝影文化中心臺北館將舉辦《行過幽谷》典藏品故事影片首映及座談活動，本片記述攝影家周慶輝先生於1990年代以「樂生療養院」院民為拍攝對象，長期蹲點記錄的背後故事，在COVID-19疫情後的此刻，此影片亦凸顯出「可怕的不是疾病，而是人們賦予疾病的負面形象」之紀錄觀點。本次座談將邀請周慶輝先生分享創作歷程，並與本片導演馬立群先生進行對談；透過攝影家與導演的觀點對話，回望拍攝時的點滴，以及鏡頭中的生命故事。以影像記錄院民日常 翻轉對漢生病的恐懼「樂生療養院」於1930年開始收治漢生病患，在百年前對於疾病的不瞭解，漢生病被認為是無藥可治的瘟疫，而以強制隔離的手段，進行疾病控制。1961年廢止隔離措施後，仍因社會的誤解被汙名化，使患者背負著社會群體的異樣眼光。1994年臺北捷運選址樂生療養院為新莊機廠預定地、2002年因工程動工，陸續拆除樂生部分院區。樂生療養院至今仍是臺灣醫療史、人權議題上被討論的重點議題。周慶輝於1990年代擔任攝影記者之餘，開始進行「樂生療養院」的院民生活拍攝訪查，長達數年的拍攝過程，以日常生活、宗教、醫療、死亡等多層剖面來建構樂生院民的生活樣態，使觀者對於院民有著進一步認識與理解。《行過幽谷》系列攝影作品除希望為當時即將被破壞的特殊社會場景留下一座紀念碑，更透過與院民的長期交往，紀錄下他們的日常，探索聚落形成的種種原因。此系列攝影作品不僅是周慶輝最早的創作起點，串聯起他往後創作的人性關懷主軸，其中以鏡頭視角展開的生命意像，喚起觀者的記憶，更透過影像展現攝影面向社會的關懷實踐。典藏影片首映  觀照90年代「樂生療養院」《行過幽谷》典藏故事影片首映座談，將以周慶輝的攝影創作為起點，闡述影片中拍攝者的故事及議題，並由本片導演馬立群以他長期任職攝影記者、影像創作者的身分與經歷，提出不同的審視角度進行對談。本次活動邀請民眾深入了解「樂生療養院」的過往歷史、生命故事，展現出影像在歷史、人權、生命倫理等多元議題探討的可能性，引發對醫療平權和相關主題的關注。更多詳細資訊，請參考本館「當期活動」資訊與社群平台：https://128.pl/6UUB6。

由中華娛樂文創產業發展協會所主辦的「筆墨丹青 氣韻新境」2024會員作品會員聯展將於4月3日至4月14日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處4展廳展出，集結40位會員的精緻多彩書畫作品，展出涵蓋水墨畫、書法、油畫與複合式媒材，表現手法靈活且深廣，在筆墨觸動中展現氣韻美感，是一次難得且大器的聯展。本展將呈現傳統文化與創新媒材深邃內涵暨豐沛面貌，為書畫的永恆增添筆墨韻味的新意境，歡迎熱愛書畫藝術朋友共襄盛舉。 主辦單位表示，本次會員聯展將展出不同媒材的書畫作品，涵蓋了書法、水墨、油畫、水彩等，在獨具的創作風格下，將天地、景物、人文氣息與怡情的描繪，在寫意與寫實間展現氣韻，更在抽象與具象間流露風情，使藝術的氛圍營造出自然天成的綺麗質感，與觀者建立無窮的對話默契，在作品的書藝文字與繪畫新境的揮灑中看見特有的文人雅趣，也在油彩與色系的堆疊中展現多重新意，足見藝術家的特有風格與天地人文間情愫掌握的快意，在畫紙上歷歷在目，栩栩如生。 本次聯展所呈現的就是大自然與人文間的對應關係，透過筆墨真情傳達創作者內心與外在世界深摯多彩的一面。除了訴求大自然的多彩景致外，不少作品也都在創作者的藝術心境下有著獨特性主題內涵，在天人合一的主軸訴求下，都彰顯這次展覽的極致風華。 主辦單位表示，本次展覽有多件新創完成的作品，書畫對應間自然衍生趣味與風雅，將大自然的形貌在畫布上盡情呈現，人文與人物的描繪之間也流露多采風情，在書藝文字的洗練薰陶與古詩詞的韻化美感下，更加開啟觀者無垠的視野，歡迎各界喜好書畫藝術的人士前來觀賞與指教。

文化部所屬國立臺南生活美學館辦理「歐亞首戰˙在大員─楊炳輝巨幅油畫暨史料特展」教案徵集活動，鼓勵教師以教學專業將學校課程與展覽結合，各路教師大顯身手，結合國語、社會、綜合、藝術與人文、多元文化、海洋等領域議題發展教案，充分展現教師的多元思考與創意。此次教案徵集有幼兒園、國小、國中老師，針對不同年級的學童撰寫教案，入選教案有李彥廷老師「臺灣的位置與大航海時代」、杜弘毅老師「風起雲湧之1661歐亞首戰」、徐子傑老師「台南400、成功400」及劉玟伶老師「歐亞首戰在大員」等，內容串聯核心素養並結合議題，藉由觀展探究歷史事件、覺察臺灣的發展脈絡，拋出問題激發孩子探索與思考，透過實體特展與教學設計，了解臺南的發展歷程與對臺灣的影響。國立臺南生活美學館黃瓊瑩館長表示，此次教師們在撰寫教案上相當用心，除了帶領孩童認識歷史畫，也重視觀察後的相互討論，鼓勵學童表達個人想法和情感，培養尊重多元文化及國際視野。「歐亞首戰˙在大員─楊炳輝巨幅油畫暨史料特展」展出超巨幅歷史油畫、真正的砲彈、等比例縮小的船隻文物、文獻歷史照片及雙方武力對照等，圖文並茂、實體文物，相當適合向學生們說歷史故事。「歐亞首戰˙在大員─楊炳輝巨幅油畫暨史料特展」自即日起至6月16日(週日)止，於國立臺南生活美學館第一、第二、第三展覽室開放參觀，歡迎大小朋友一起來欣賞展覽遊歷史。

國立臺灣交響樂團（簡稱「國臺交」）與知名作家楊照將推出全新室內樂講座音樂會系列--神奇的「七」。承接著2023年廣受大家好評的「NTSO 你所不知道的貝多芬」講座音樂會系列後，楊照於2024年度精選較為難得一見的七重奏組合，包含克羅采（C. Kreutzer）、史波爾（L. Spohr）、聖桑（Saint-Saëns）及史特拉汶斯基（I. Stravinsky）等四位作曲家精彩的七重奏作品，時間軸更橫跨從18世紀到20世紀，也是古典音樂發展迸發燦爛的時刻。每個場次都將由楊照深度解析並搭配國臺交音樂家現場演出，藉由編制更為複雜的室內樂形式，七重奏可同時間聽到管、弦樂甚至鋼琴等多樣樂器間更豐富的融合與交錯！本系列訂於5月4日(六)晚上七點卅分、7月20日(六)晚上七點卅分、8月18日(日)下午二點卅分、12月15日(日)下午二點卅分，一共4場神奇的「七」，均在臺中國家歌劇院中劇院演出，邀請大家一同來體驗。一窺作曲家在不同種類樂器間巧妙施展的創意魔法國臺交劉玄詠團長表示，很感謝許多朋友們深深的支持講座音樂會系列，每場音樂會中楊照老師緩緩的細說每首樂曲的內涵，以及國臺交音樂家們動人的現場演出；往往在告一段落後，熱情的觀眾也會非常踴躍的與舞臺上的大家對談，從探討音樂、研究歷史、推敲作曲技法……，這是相較一般音樂會難得一見的場景，透過意見交換，無形中也是落實國臺交數十年以來持續推動「教育扎根、美學推廣」的任務，讓音樂不僅只是單純的欣賞，其所包含的多元面向，等待著更多人與我們一起發掘與體會。本次擔任策劃、講解的楊照介紹，談到古典音樂的形制，就像光波的兩端，一端是編制龐大的管弦樂團；一端則是獨奏，像小提琴獨奏、鋼琴獨奏……。而室內樂的編制人數相異前面兩者，它的特殊性，也就讓眾多作曲家們紛紛的創作出精彩的重奏作品。這個系列要演出的七重奏樂曲，它們都包含了管樂、弦樂、甚至加上鋼琴，這會讓聽眾在欣賞時，不像弦樂或管樂重奏較為單一的音色，而要如何顯著的表現出不同樂器的獨特性，這四首七重奏可以讓大家一窺作曲家們深厚的實力。楊照同時也強調非常歡迎大家四場都能夠欣賞，因為這四首的編制都不盡相同，首先是克羅采的降Ｅ大調七重奏，總共有六個樂章，這首樂曲沒有鋼琴，採用弦樂及管樂，而弦樂家族都到齊了，可以感受弦樂在這首樂曲的份量。第二場演出史波爾的七重奏，相較克羅采，他選擇了音質相對有特色的七種樂器，展示他在音樂上有特別的追求且與眾不同的野心。第三場要轉換到法國作曲名家──聖桑，為鋼琴、小號及弦樂的七重奏，一枝獨秀的小號搭配弦樂及鋼琴，是相當有趣的組合，也讓人注意到他奇葩創作才能。最後一首，由史特拉汶斯基創作的七重奏，在他個人創作生涯的一個相當重要的時刻，這首作品由單簧管、低音管、法國號、小、中、大提琴與鋼琴的組合，也是讓後人為之津津樂道的奇妙作品。本系列現場演出除了由國臺交團員們組成各式室內樂組合，也邀請低音管演奏家歐易欣，鋼琴家蔡昭慧、吳明靜及何琇嫺加入合作，更精彩講座音樂會歡迎大家現場聆賞。講座音樂會票價每場皆為300元，使用文化幣購買6折；亦可選擇「成雙」套票，2人同行1人半價；5月4日前一次購買全系列四場300元區特惠價600元；此外針對學生族群推出「學生體驗票」100元優惠，歡迎多多購票欣賞。更多資訊請詳閱國臺交官網，購票請洽OPENTIX售票系統，或電洽國臺交04-23391141分機153。欣賞音樂會可申請公務人員終身學習時數認證。NTSO講座音樂會系列 神奇的「七」Ⅰ—克羅采降Ｅ大調大七重奏2024/05/04(六)14:30臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路二段101號) 小提琴／謝佩殷 中提琴／何真薾 大提琴／劉孟蓁 低音提琴／吳昇耀 法國號／盧怡婷 單簧管／莊凱圍 低音管／歐易欣 【曲目】Program克羅采：降Ｅ大調大七重奏，作品六十二 C. Kreutzer: Grand Septet in E-flat Major, Op. 62 音樂會資訊https://reurl.cc/qrlo5g:  ============NTSO講座音樂會系列 神奇的「七」Ⅱ—史波爾Ａ小調七重奏2024/07/20(六)19:30 臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路二段101號) 長     笛／陳師君單簧管／田永年法國號／樓靜庭低音管／李勤一小提琴／鍾璟棛大提琴／李佩蓉鋼     琴／蔡昭慧 【曲目】Program史波爾：Ａ小調七重奏，作品一四七 L. Spohr: Septet in A minor, Op. 147 音樂會資訊https://reurl.cc/WR2yDy============  NTSO講座音樂會系列 神奇的「七」Ⅲ—聖桑為鋼琴、小號及弦樂的七重奏2024/08/18(日)14:30 臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路二段101號)小  號／張中茗 小提琴／蔡承翰、崔延平中提琴／裘宗餘大提琴／張偉儷低音提琴／李青芳鋼  琴／吳明靜【曲目】Program聖桑：為鋼琴、小號及弦樂的七重奏，作品六十五 Saint-Saëns: Septet for Piano, Trumpet & Strings, Op. 65 音樂會資訊 https://reurl.cc/zldoly ============NTSO講座音樂會系列 神奇的「七」Ⅳ—史特拉汶斯基七重奏2024/12/15(日)14:30 臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路二段101號)單簧管／田永年低音管／黃心怡法國號／王姿蓉小提琴／張睿洲中提琴／蕭惠珠大提琴／鍾鎮宇鋼     琴／何琇嫺【曲目】Program史特拉汶斯基：七重奏，作品八十 I. Stravinsky: Septet K080 音樂會資訊 https://reurl.cc/RWZ8Wx  *以上演出內容或順序等若有異動，以實際演出為準。